Jean-Pierre Boulic

Je vous écris de mes lointains

Editions la part commune

Isbn : 978-2-84418-260-9

Prix 13 E

«  Je vous écris de mes lointains » titre Jean-Pierre Boulic. Tout poète conséquent , à un moment donné de sa vie et de son écriture , sauf s’il est un de ces « poètes du dimanche » que croquait avec  tendresse René-Guy Cadou ou un de ceux qui mettent «  poète » derrière leur nom dans l’annuaire des téléphones comme le raillait avec cruauté Aragon, est « obligé » de s’interroger sur les causes et les finalités de son écriture . C’est ce que fait Boulic, au bout de plus d’une dizaine de recueils, en authentique , donc conséquent , poète qu’il est .

« J’écris. Mon langage frémit jusqu’aux entrailles. J’écris la vie du verbe. J’écris ma contemplation  de l’être, une explication de ma relation au monde, simplement la rencontre de l’être ensemble » dit-il. Il aurait pu dire «  j’écris le verbe de la vie », car, à ce niveau-là de l’écriture, vivre et écrire , écrire et vivre sont une même chose . Boulic, de ses lointains , écrit au plus près de ce qu’il ou de la conscience qu’il a d’être, l’écart entre ce qu’il est et la conscience qu’il en a étant, justement,  le lieu de l’écriture, l’espace, la béance.  «  Ecrire la voix de l’âme nécessite d’aller vers le silence, son silence, dans l’expérience du murmure de la source intérieure, par-delà les difficultés de l’existence » . C’est vous dire que si l’ambition de Boulic est grande , cherchant à relier , à travers ses textes , ce qu’il est au plus profond de lui à ce qui donne sens à l’existence . Il l’annonce, d’ailleurs, dès l’ouverture  de ce recueil de cinquante courts textes : «  J’en appelle à l’encre du ciel, au sang des étoiles…sur cette terre où tout n’existe que par le langage et l’expérience d’un cœur à cœur ». Poésie empreinte de spiritualité donc, mais quelle poésie authentique n’en est-elle pas empreinte ? «  L’exercice du poème se borne à traduire sans confusion une parole juste : celle qui se veut reflet des paysages intérieurs où sédimente l’expérience de l’homme au sein du cosmos  ».  Cet exercice, ambitieux s’il en  est, pourrait, s’il n’était maîtrisé, nous entrainer  vers une poésie métaphysique à l’expression grandiloquente. Pour notre bonheur, c’est tout l’inverse. Ce retour à l’essentiel est fait par la contemplation de la réalité dans ce qu’elle a de plus simple, de plus quotidienne .  Il nous l’énonce,   d’ailleurs : «  Contempler et vivre la réalité de la vie. Vivre, c’est voir que l’instant présent est réel » .C’est à une conversion du regard que nous invite Jean-Pierre Boulic, un réapprentissage pour mieux voir. Boulic est un Cadou qui aurait lu Theilhard de Chardin, un mystique donc .Mais il cultive son mysticisme comme on imagine que certains moines entretiennent un «  jardin de simples », dans l’effluve de quelques herbes médicinales.  «  Voici que le plus simple d’entre nous s’émerveille d’avoir tenir entre  les mains un bouquet de jonquilles » a écrit quelque part Cadou. Voici que Boulic,  le plus simple d’entre nous,  s’émerveille en même temps qu’il nous émerveille car «  Quand la parole répand son souffle étonné, levant les yeux sur toutes choses,  surgit en vérité le temps de la poésie ». Si le questionnement et l’étonnement sont la source de la philosophie, l’émerveillement est bien , lui, la source de toute poésie . Oui, « Il faut prendre la poésie au sérieux. Le poème n’est pas un prisme. La poésie ne déforme pas la réalité. La poésie est ». Jean-Pierre Boulic nous invite,  avec humilité , à ce salvateur retour aux sources .

AJL pour le web-magazine " Recours au poème"

Marie Huot

Douceur du cerf

Editions al Manar

Isbn 978-2-36426-024-5

Peix : 15 E

Marie Huot , bien que remarquée par le Prix Jean Follain et le Prix Max Jacob , poursuit son œuvre dans la discrétion . Comme Jean Giono avait écrit Naissance de l’Odyssée , c’est , d’une certaine manière un « retour à Ithaque »  , à la rencontre d’un grand-père marin mythifié qu’elle nous invite  , mais le propos est double , puisqu’en fait , de  poème en poème, c’est sur l’océan de l’imaginaire de Jean Giono qu’elle nous entraine .

En trente-deux escales,  c’est tout l’univers poétique de Jean Giono qui apparaît dans la brume , puisque on y croise Antonio et Clara  du Chant du monde ( Si une tempête arrache quelques pages/ Antonio et Clara/ un instant boiront la tasse… ) , Bobi de Que ma joie demeure ( La nuit on lui voit une foudre entre les épaules..) des cavaliers qui sont forcément ceux de l’orage et quelques autres personnages de Giono dont je laisse au lecteur le plaisir de les rencontrer , comme celui-ci :

J’ai oublié le nom du joueur de cartes

Il l’a fait glisser par-dessus bord

Il a une façon si magique

d’agiter ses mains

on croit que ses doigts plantent des graines dans le ciel .

Si ma mémoire est bonne , il arpentait Les grands chemins à la poursuite d’un horizon sans plafond…

Cet exercice de style,  car c’en est un, aurait pu être fait de redondances ou pire de commentaires, de manière besogneuse. C’est tout l’inverse. C’est plus à une œuvre  de distillation que s’est attachée Marie Huot. Se servant de l’univers de Giono comme matière première, elle l’a fait passer aux trois étapes du grand œuvre alchimique,  le ramenant aux cendres de l’œuvre au noir pour le faire passer à l’incandescence de  l’œuvre au rouge.

Quant au cerf  dont Marie Huot fait l’éloge de sa douceur, c’est, bien sûr , celui qui court librement sur les plateaux de Que ma joie demeure et dont la seule présence charnelle au monde signe la joie d’être :

être est fragile

être tremble sous la peau des biches

être s’amenuise

mais sur être on peut construire une joie.

A moins que ce ne soit,  plus inconsciemment peut-être, celui de ce long poème de Jean Giono , Le cœur-cerf.

J’avais déjà eu l’occasion de dire le caractère enchanteur de l’écriture de Marie Huot, à l’occasion de la sortie de son précédent recueil Une histoire de bouche chez le même éditeur, Alain Gorius, dont il faut souligner l’exigence tant sur le fond que sur la forme de ses publications. Ce caractère enchanteur est renforcé par le travail de Diane de Bournazel qui a, comme on le fait au henné dans la main des femmes de l’autre côté de la Méditerranée, tatoué dans les lignes de vie de Marie Huot l’imaginaire de Giono.

Je ne sais, si, comme l’écrit Marie Huot son grand-père a emporté avec lui un peu de sa joie d’être, mais, avec la complicité de Diane de Bournazel et d’Alain Gorius, elle nous a rendue quelques graines de joie ; comme Jean Giono le fait dire au professeur d’espérance qu’est Bobi, «  ma joie ne demeurera que si elle est la joie de tous », aussi, permettez-moi de partager avec vous la joie que m’a procurée cette lecture .

AJL

L’atelier des poètes.1

Que la poésie vous garde

La poésie est comme la mer, toujours recommencée, qui dépose, à chaque marée, des recueils de poésie comme autant de vagues singulières, furieuses ou douces , en colère ou sentimentales , lyriques ou sobres, c’est selon la saison . En ce printemps deux mille douze, la marée est abondante et variée. Tout d’abord, « Orphée » nous revient des enfers … Chacun se souvient de cette « folie » éditoriale qu’avait été cette collection de poche entre mille neuf cent quatre-vingt neuf et mille neuf cent quatre-vingt dix-huit. Près de deux cent vingt recueils avaient jalonné cette aventure audacieuse et ambitieuse. Les éditions de La Différence , toujours aussi exigeantes , ont confié de nouveau au même Claude-Michel Cluny  la direction de la collection. Et celui-ci a repris son travail d’explorateur et de défricheur, avec la même rigueur et le même enthousiasme . Tandis que sont réédités Anna de Noailles, Federico Garcia Lorca, Adonis, ce pêcheur de perles en a trouvé deux pour inaugurer ce relancement : Ulysse brûlé par le soleil de Frederic Prokosch  et Sur la terre comme en enfer de Thomas Bernhard. . Si l’on connaissait de ces auteurs l’œuvre romanesque, peu avaient pu goûter la saveur de leur poésie. Bien que la lecture des romans du premier nous ait donné à voir que la fibre poétique y était essentielle, jamais elle ne s’était exprimée avec autant de lyrisme exacerbé. S’élève de ces pages un chant qui n’est pas sans rappeler celui d’Höelderlin, à qui Prokosch vouait un véritable culte et c’est bien un romantisme renouvelé qui s’épanche dans ses vers : Du fond des ténèbres montait le chant d’Aquina , / Son cœur est brisé./ Les corbeaux se rassemblaient, et peu à peu/ Les feuilles tombaient des arbres, La neige tombait, et les cloches sonnaient, / Et les amants s’envolaient/ Dans des postures obscènes et frémissantes/ Par-dessus les mers déchainées. A l’opposé ,Thomas Bernhard plonge le lecteur dans un univers sombre et trouble , à la langue rugueuse au goût âpre voire amer. Colère, rage et révolte parcourent ces pages où le tragique de la condition humaine côtoie la misère dits avec parcimonie. Si romantisme il y a aussi dans ce recueil, et c’est le cas, c’est celui des ténèbres de l’âme allemande ,d’abord celui de la nostalgie mais surtout celui , plus morbide, de l’appel au néant par trop de soif absolu : Tu ne sais rien, mon frère, de la nuit,/ rien de ce tourment qui m’épuisait/ comme la poésie qui portait mon âme,/ rien de ces mille crépuscules, de ces mille miroirs/ qui me précipiteront dans l’abîme. Ces deux recueils augurent bien de ce que va être, de nouveau , la ligne éditoriale de la collection dans laquelle paraîtra six ouvrages inédits par an : l’envie de faire découvrir d’autres cultures , d’autres langues , d’autres écritures , avec comme seuls guides l’exigence et la subjectivité du poète qui la dirige : Claude-Michel Cluny , qui écrit là , d’une certaine manière , « son » anthologie universelle de la poésie, œuvre parallèle à celle qu’il poursuit par ailleurs. Œuvre , oui, dont les éditions de La Différence viennent de publier le premier tome réunissant les les textes écrits des années soixante à la fin des années quatre-vingt. «  La poésie, elle, échappe, à l’école, au savoir-faire. Elle est l’essence même de l’art, l’anima de toute création «  écrit , dans sa préface à ce premier volume Claude Michel Cluny . La sienne se déploie , au fil des années, en prenant des formes diverses , du recueil de poésie rassemblant des poèmes divers au livre de poésie conçu autour d’un seul thème , Comme il le dit lui-même, comme tout poète authentique ,Claude Michel Cluny  a mis du temps pour se dégager des influences , alors même qu’il s’est toujours méfié des « écoles » et des théories qu’elles professent, et atteindre la solitude souveraine. Il nous permet ici de suivre l’évolution de cet apprentissage de la solitude, de l’acquisition de la maîtrise. Pourt ant ,dès l’origine de cette trajectoire, une voix singulière se fait entendre , cette parole essentielle au bord du silence du néant  et c’est bien la même exigence , dans son travail de directeur de collection et de poète , qui a guidé ses choix et son travail , exigence qui fait de lui, un poète majeur à la frontière de deux siècles. Tandis que les éditions de La Différence relance « Orphée » , Danny-Marc et Jean-luc Maxence continuent , eux , à nous faire re-découvrir des «  Poètes trop effacés » . C’est ainsi qu’est à l’honneur , dans cette livraison qu’ils font chaque année , avant le marché de la poésie , Michel Héroult. C’est ce dernier, qui , sur l’invitation des éditions du Nouvel Athanor, a choisi les textes de ce florilège d’une vie, avant de « s’échapper de la vie » comme le dit Jean-Luc Maxence dans la préface . «  Toute cette vie n’est qu’une déchirure/ passages pour des oiseaux déments/ élan vers d’autres planète ». Je ne sais sur quelle étoile s’est réfugié pour l’éternel séjour  celui qui avait fait de sa vie une longue quête spirituelle mais il nous laisse, pour notre bonheur,  de lumineuses traces pour éclairer le cheminement des hommes de bonne volonté. Quête spirituelle aussi dans ce recueil de Pierre Bonnasse, L’amant du vide. Celui –ci, depuis déjà de nombreuses années chemine sur la route de la soie autant  que sur la route du soi. C’est donc de l’au-delà du Penjab qu’il nous revient, de cette Inde où tous les sens sont, en permanence, mobilisés. «  Ivre du nectar de la Mère/ Tu danses nue dans le grand vide/ En chantant de tout cœur/ La présence de Shiva » chante Pierre Bonnasse dans Gloire à Lalla. . Car c’est l’amour, charnel et spirituel, que glorifie  Pierre avec une générosité exacerbée et une sensualité mystique, retrouvant  d’une certaine façon à sa manière le ton de «  l’offrande lyrique » de Rabindranath Tagore. L’amour de la femme , la sienne et la femme éternelle qui se confondent en sa compagne mais l’amour fraternel aussi : « Buvons encore mon frère, / Et laissons couler le nectar/ Pour laisser se rejoindre les deux courants !/… « Car nous sommes Cela,/ Libres, immortels et joyeux ! ». Il a écrit que «  L’amant du Vide n’est pas venu porter une clef de sol/ Mais une clef de Ciel  / - une clef de vie pour libérer les morts/ -une clef de mots pour libérer le vent ». Pierre Bonnasse a, dans ce recueil, trouvé la clef ; espérons qu’il saura ne jamais la perdre.

La poésie est « Une, comme la Vérité, mais, comme elle, a de multiples facettes et il n’y a , finalement que la « bonne » et la « mauvaise » poésie , en dernier recours . N’ayant pas, à priori, de comptes à régler, et la moisson de ce printemps poétique étant généreuse, je n’ai pas le goût de séparer le bon grain de l’ivraie et ne veux parler ici que de ce que je considère être le bon grain. Celui des « Soleils chauves » d’Anise Koltz , par exemple , publié par Anne et Gérard Pfister, les éditeurs d’Arfuyen .Eux aussi, comme les éditeurs précédents,  sont exigeants , comme on peut en juger en feuilletant leur catalogue … Anise Koltz est une des voix majeures de la poésie francophone , cela est reconnu. De recueil en recueil ,  son écriture se fait de plus en plus profonde, âpre, économe, essentielle . Elle cherche à saisir, avec persévérance, ce qui, infiniment, lui échappe : « Un vide infranchissable/ enveloppe ma voix//Vie et mort sont contenues/ dans ma parole//Je la crache/ comme un cracheur de feu/ jusqu’à ce que ma salive/ tourne au noir » .Elle dit que ces mots sont des « soleils chauves ». Disons que ce sont des soleils noirs qui trouent la nuit, comme des fulgurances affutées.

«  Il faut donner aux opprimés, aux damnés du monde / La parole de justice et de vérité/ Même si les politiciens, les carcérocrates/ Les médias joufflus s’y opposent » clame, haut et fort , Jean Métellus dans Voix nègre Voix rebelles voix fraternelles , le recueil publié par les éditions Le temps des Cerises. C’est, effectivement,  ce que fait le poète haïtien, à travers cette série de poèmes épiques rendant hommage à quelques figures marquantes du combat émancipateur des noirs.  Faire entendre une parole de justice et de vérité, c’est aussi l’objectif que s’est assigné la poète Maram al-Masri, en sélectionnant les textes de l’anthologie  Femmes poètes du monde arabe  chez le même éditeur . On ne sait sans doute pas assez, dans notre Occident quelque peu ethno-centré, ce que la poésie universelle doit à certaines femmes poètes arabes, dès l’origine de la culture arabo-musulmane. On le sait d’autant moins que, et c’est le moins que l’on puisse dire, l’expression de la poésie féminine n’est pas favorisée dans certains pays. Pourtant, on peut parler de phénomène historique car, depuis quelques années, on assiste à une véritable explosion de la poésie féminine arabe. Et s’il est vrai qu’internet a permis l’éclosion de quelques printemps arabes, c’est bien dans le domaine de la poésie que cela apparait avec le plus d’évidence. Certes, bien peu de ces femmes sont «  prophétesse en leur pays » et c’est pourquoi il est important de lire cet ouvrage, frappant par la modernité de son expression poétique. «  La vie n’est rien où le rêve n’est pas/ Etrange dédale où j’ai mis le pas/ Instant éreinté lourd de tourments/ L’avenir n’est déjà plus que du passé/ Blessure béante tout de noir vêtue/ Venue droit des chimères de la poésie… »

Poésie intimiste, poésie engagée ( mais quelle poésie ne l’est pas ?), poésie lyrique ou sobre , la poésie est vivante et ses moyens de diffusion n’ont jamais été  aussi puissants. Il est rassurant de constater qu’à une certaine mondialisation marchande répond, avec une force et une vigueur jamais égalées, grâce aux nouvelles technologies, une mondialisation de la poésie. Comme un derniers recours .  Cela étant, que cela ne vous empêche pas d’acheter des recueils, car c’est de la vente des recueils , que vivent ( mal) ceux qui vivent de leur plume et ceux qui les éditent . Que la poésie vous garde…

Alain-Jacques Lacot

Pour recours au poème, le premier web-magazine hebdomadaire français de poésie internationale .

Jean-Luc Despax

Des raisons de chanter

Editions le Temps des cerises. 11 E

Dès les premières pages de ce recueil, Jean-Luc Despax s’interroge : « Se trouve-t-il dans ce pays, non seulement un poète, mais encore un homme/ Pour dénoncer avec pertinence ceux qui nous font croire au purgatoire/ Pour mieux protéger leurs paradis fiscaux ? ». On l’a compris, il y en a au moins un : Jean-Luc Despax et celui-ci est un poète « engagé ». Mais quelle poésie ne l’est pas ? On sait, au moins depuis Aragon en France, que la poésie politiquement engagée, peut produire, entre des poèmes de résistance et quelques odes à Staline  le meilleur parfois et presque toujours le pire. Jean-Luc Despax le sait aussi, qui a écrit sur le poète Ossip Mandelstam, victime des purges staliniennes. Si ce dernier fustigeait avec véhémence Le montagnard du Kremlin, Jean- Luc Despax, lui, laisse monter sa colère « face au cynisme néolibéral, ce désir calculé par les nouvelles castes de faire accepter comme une amélioration ce qui est de l’ordre de la dégradation des vies ». Lutter contre les injustices avec des mots et ériger la poésie en dernier recours contre la marchandisation du monde, tel est le but qu’assigne Jean-Luc Despax à la sienne. Il le fait avec des vers libres, dans tous les sens de ce mot et des mots comme des coups de poing .En fait, ce recueil est un véritable ring où le poète livrerait un combat de boxe, tant ses mots ont la puissance d’un uppercut et nombre de ses vers laissent le lecteur KO. Si, de ce combat de rue, à mains nues et à mots crus, Despax sort vainqueur,  la bien-pensance , politique autant que poétique , elle, en sort groggy . En soixante-dix poèmes bien frappés, de Réalisme et budget poissons à Les agios pétaradent en passant par Economie reprisal, ce sont tous  les travers de notre société du spectacle et les errements de l’économie financiarisée qui sont cloués au pilori. Nous sommes aux antipodes d’une poésie de salon ou de Sorbonne, c’est d’une poésie « populaire » qu’il s’agit, faite pour être clamée au sortir d’un atelier d’usine. Cela fait des décennies qu’une telle voix poétique ne s’était élevée en France, une voix qui n’est pas sans rappeler la voix de Prévert du temps du groupe Octobre, quand le mot « populiste » n’était pas péjoratif et que celui d’ « ouvrier » n’était pas un gros mot. Poésie qui s’empare de la crise, du chomage, de la finance, de l’actualité et qui la commente comme aucun journaliste économique ou politique n’ose plus le faire, pour la faire revenir à l’une de ses sources : le peuple.

Nous lisons le journal, nous buvons un café

Il ne fait pas très chaud pour aller travailler

Dans la nuit de banlieue, le cœur ne se perd pas

Il pompe ce qu’il peut avec tout ce qu’il a

Nos associations d’idées ? Punies par la loi

Servant la société pour quelques cheveux blancs

Nous tentons d’oublier nos névroses dodues

Obligés de parler de parler de parler

Et si nos vers sont faux, treize, quatorze, douze

Même nos E muets ont quelque chose à dire ...

Magazine littéraire- Juillet-Aout 2912  

Israël Zangwill

Enfants du ghetto.

Traduit par Marie-Brunette Spire

Editions Les belles lettres

Isbn : 978-2- 251- 44415-4

Prix : 29^E

Il aura fallu cent-vingt ans pour que l’ouvrage Children of the Ghetto  qui, en son temps fut un véritable best-seller, soit intégralement traduit en français …Ressurgisse de ces pages toute une série de personnages hauts en couleurs, pittoresques dans cette truculente et émouvante comédie humaine qu’est Enfants du Ghetto. Toutes les figures de ce que l’on peut appeler le folklore juif, le schad’en (le marieur), le schlemilh (le pauvre type), le badh’an (le bouffon) jouent leur rôle dans cette tragi-comédie. Zangwill donne libre cours à son goût du réalisme et de la couleur locale et  il est sans pareil pour camper la foule bigarrée d’un marché, saisir au vol les dialogues en yiddish mâtiné d’un anglais phonétique approximatif, croquer des personnages en quelques coups caricaturaux de plume, maniant tour à tour  la farce, l’insolence et la cocasserie. Zangwill nous invite, a écrit André Spire,  à découvrir «  un peuple dont l’optimisme incurable recouvre toute la poétique tristesse », « doué d’un don indestructible pour le pittoresque », jeté au « sein d’une civilisation sans couleur »  C’est déjà là une lecture qui enchante tant Zangwill manie sa plume avec une maîtrise, faîte de tendresse et de verve, tant le livre est foisonnant de personnages , ressortis vivants d’un passé révolu , et Zangwill est un merveilleux conteur, se faisant tout à tour humoriste et moraliste  ;  mais Enfants du Ghetto n’est pas seulement un roman picaresque et drôle sur une communauté immigrée à une époque donnée . Il est certes un roman historique mais surtout sociologique décrivant la difficile intégration, sans qu’il soit assimilé, d’un peuple singulier dans une société dont il ne connait pas les codes et les usages ;  un peuple partagé entre deux désirs, celui d’être reconnu comme anglais et celui d’être fidèle à des valeurs, un mode de vie, une civilisation dont il est issu, une communauté qui, tout en voulant adhérer à la modernité et se promouvoir dans la société ne veut pas abandonner ce qui, en dernier recours, fonde son identité, c’est-à-dire un certain rapport à la langue, à la religion, aux traditions. Quelques soixante dix ans plus tard, en France, Roger Ikor traitera de ce même sujet sur la même communauté dans Les eaux mêlées sans atteindre la force et la puissance de Zangwill. Zangwill, lui, a su donner à son texte une dimension intemporelle tant les questions qu’ils soulèvent sont d’actualité et universelle à une époque de mondialisation où nombre de nos contemporains, en perte d’héritage culturel, sont en quête de racines, plus ou moins mythifiées. C’est bien ce caractère intemporel et universel du roman de Zangwill qui fait que,  cent vint ans après sa première parution, Enfants du ghetto est un roman toujours d’actualité tant la question des  « appartenances » multiples taraudent nos sociétés. Il est vrai que c’est à lui que l’on doit l’expression Melting Pot,  titre de l’une de ses pièces de théatre écrite en mille neuf cent huit…